Le surréalisme : une passionnante exploration de l'inconscient

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Je reviens aux questions qui ont finalement abouti à un article sur le Rêve Eveillé. C’était :

Y a-t-il une relation entre la spiritualité et l’exploration de l’inconscient qu’ont fait les surréalistes ? Ou encore : en quoi leur exploration de l’inconscient les a-t-elle rapprochés (ou éloignés) de leur Sagesse Intérieure ?

L’exploration de l’inconscient, c’est sûr, ça m’intéresse. Et cette base de leur mouvement s’est exprimée sous des formes très diverses.

[Dans cet article, les paragraphes en italiques sont issus de ChatGpt, très utile pour se documenter rapidement. Le reste, en « normal », c’est ma réflexion personnelle].

🎭 Le surréalisme dans toutes les formes d’art

Le surréalisme naît au début des années 1920, dans une Europe meurtrie par la guerre. Les artistes veulent rompre avec la logique, la morale et les conventions qui ont conduit à la destruction.
En 1924, André Breton publie le Manifeste du surréalisme, où il définit ce mouvement comme « automatisme psychique pur » : laisser parler l’inconscient sans censure. Inspiré par la psychanalyse de Freud, le surréalisme cherche la vérité cachée dans les rêves, le hasard, l’amour et la folie.

🖋️ Littérature

Les écrivains surréalistes – Breton, Éluard, Aragon, Desnos, Péret – explorent l’écriture automatique, les associations libres, le rêve éveillé. Le langage devient un moyen d’explorer l’âme. Les poèmes d’Éluard, par exemple, mêlent amour et mystère dans une langue simple et magique.

🎨 Peinture et arts visuels

Les peintres surréalistes créent un monde parallèle, où tout semble possible :

Salvador Dalí peint des visions hallucinées où le temps se liquéfie (La Persistance de la mémoire).
René Magritte interroge la perception et le sens des mots (Ceci n’est pas une pipe).
Max Ernst, Joan Miró, Tanguy ou Bellmer traduisent l’inconscient par des formes organiques ou fantastiques.

La sculpture (Giacometti, Oppenheim) et les objets détournés expriment eux aussi cette liberté : une tasse recouverte de fourrure, une chaussure-violon…

📸 Photographie et cinéma

En photographie, Man Ray et Brassaï captent l’invisible : rayographies, superpositions, ombres mystérieuses.
En cinéma, Luis Buñuel et Dalí choquent avec Un chien andalou et L’Âge d’or, où la logique narrative explose au profit du rêve et du désir.

→ Le surréalisme traverse tous les arts comme une onde de liberté : il veut révéler le merveilleux caché dans la réalité, faire de la vie elle-même une œuvre d’imagination.

Le surréalisme : spirituel, poétique, ou violent, révolté ? ou tout cela à la fois ?

Après avoir un peu rêvé sur les tableaux de Dali et Tanguy, qui emmènent chaque fois vers des mondes étranges, toujours différents et insaisissables, j’ai essayé d’en savoir plus sur le surréalisme. Et là : incompréhension totale. Quelle est la signification de films comme Un chien andalou, de Buñuel et Dali ? Ces horribles images d’un oeil tranché, de fourmis sortant d’une main, de pianos contenant des cadavres d’ânes, de livres ensanglantés, franchement, je n’en vois pas l’intérêt. C’est symbolique, disent-ils, mais ça symbolise quoi ?

« Un chien andalou », un manifeste du cinéma surréaliste

Buñuel affirmait : « Aucun symbole n’a de sens fixe. »
OK, le symbolisme d’un rêve varie selon le rêveur, et le contexte dans sa vie.

Mais il y a des Archétypes, des symboles sacrés qui ont un effet profond sur l’inconscient : les mandalas ont un effet apaisant, sur tous ; un espace sacré aussi, normalement.
Je dis bien : normalement. Pas quand on a des raisons personnelles d’y être allergique. J’ai passé dix ans à refuser d’entrer dans une église, tellement j’en avais assez de mon conditionnement chrétien absurde et culpabilisant. Toute une scolarité dans une école catholique, ça marque. Surtout quand la plupart des enseignants n’ont rien compris à « Aimez-vous les uns les autres ». Mais, c’est une histoire personnelle. Certainement commune à beaucoup, dont certains sont devenus définitivement athées.

Quand j’en ai fini avec ma révolte au sujet de la religion, l’atmosphère apaisante des églises, a eu de nouveau un effet positif sur moi, de même que les temples bouddhistes et les promenades dans la Nature.

Relation avec la phrase de Buñuel ? Effectivement, « Aucun symbole n’a de sens fixe. » quand il est vu à travers les « lunettes » épaisses de notre inconscient personnel (croyances, blocages). Ce qui ne l’empêche pas d’en avoir un, quand on est en état de le percevoir.

D’après ChatGPT, dans ce court-métrage muet (environ 17 minutes), Buñuel et Dalí veulent provoquer, choquer et bousculer la logique rationnelle du spectateur. Le film s’inspire directement de leurs rêves et d’associations d’idées absurdes. Il ne raconte rien, il exprime : le rêve, le désir, la mort, la sexualité, la révolte contre la morale.
Le surréalisme au cinéma tente de libérer l’image de toute logique pour laisser parler l’inconscient.

L’Âge d’or

D’après ChatGPT : L’Âge d’or (encore Buñuel et Dali; en 1930) est une attaque virulente contre la société bourgeoise, la religion et la morale sexuelle. Fidèle à l’esprit surréaliste, Buñuel mêle rêve, humour noir et blasphème pour dénoncer l’hypocrisie sociale.
Résultat : Le film, jugé scandaleux, fut interdit pendant près de 50 ans après sa sortie. Prévisible, et pas très efficace pour faire changer les mentalités, je trouve.

→ Œuvre majeure du surréalisme, L’Âge d’or célèbre le désir et la révolte contre tout ce qui opprime l’instinct et la liberté humaine.

N’y a-t-il pas plus simple ?

Laisser parler l’inconscient, je ne demande que cela, mais en conscience, justement. Les parts de nous qui ont conscience que Tout est Un, se mettent à l’écoute d’autres parts pleines de contradictions. Pour les apaiser, les réconcilier, afin de se réaligner intérieurement.

Pas pour en rajouter dans la souffrance des autres : en agressant et en provoquant. En provoquant quoi, d’abord ? La colère des autres ? leur incompréhension ? où est l’intérêt ? On n’attaque pas l’inconscient à coups de massue, on l’écoute avec respect : dans sa Lumière et dans ses blessures, les deux.
« Marche doucement, disait Yeats, tu marches sur mes rêves ».

Le point-clé : l’exploration de l’inconscient

Après des siècles de christianisme déformé, la France révolutionnaire a instauré le culte de la « déesse Raison ». ouvrant la voie à une période d’idéalisation du rationalisme.

Suite à cet « excès de cerveau gauche » (logique, rationnel, froid, carré), Freud et les premiers psychanalystes ont redécouvert le « cerveau droit » : intuitif, d’une logique tout autre que celle de la raison raisonnante. Et en même temps, ils ont pris conscience du réservoir immense qu’est l’inconscient. Inconscient individuel, étudié par Freud. Puis encore plus profond, l’inconscient collectif qu’a redécouvert Jung.

Il y avait de quoi être enthousiaste ! Sous les couches poussiéreuses des religions dogmatiques, puis sous celles d’un rationnalisme froid, on venait de trouver le Trésor ! Le Graal, l’Or des Alchimistes, ou dit autrement, un accès Essentiel au Meilleur de nous-mêmes.

La découverte du Trésor, et ses premières conséquences

On comprend que les contemporains de ces découvreurs soient un peu partis dans tous les sens :

– des explorations désordonnées : tout ce qui vient de l’inconscient est intéressant, le reste ne l’est plus. D’où des juxtapositions désordonnées d’images (les films surréalistes), de mots (l’écriture automatique, les « cadavres exquis »), de sons … de tout, en fait ! J’ai l’image d’enfants qui sortent pêle-mêle tout ce qu’ils trouvent dans un coffre au trésor : « Regarde, il y a ça ! et encore ça ! Et puis on peut faire ceci ! et cela ! »

– et une révolte, une colère contre tous ceux qui, pensaient-ils, leur avaient caché ce trésor, ou refusaient de l’admirer avec eux. Je comprends mieux maintenant l’agressivité et la provocation des films de Bunuel. Je ne l’apprécie toujours pas, mais je la comprends. Il hurle : « Vous nous avez caché tout ça, bande de s… ! Je vais vous le faire payer, je vais vous choquer, vous traumatiser, provoquer votre colère et votre haine ! »
Bon. Totalement contre-productif, mais tellement humain : on venait de découvrir l’inconscient, on avait pas encore inventé la CNV(Communication Non Violente) !

– pour certains, le balancier est passé d’un extrême à l’autre. Depuis : « Tout ce qui est important est logique, le reste n’est qu’imagination stérile » jusqu’à l’opposé « La logique est étouffante, elle empêche d’aller à la recherche de notre véritable potentiel ».
Toujours ce « bon vieux » questionnement : « vaut-il mieux marcher avec la jambe droite ou la jambe gauche ? » (resp. utiliser son hémisphère droit ou son hémisphère gauche)

« Faire n’importe quoi, c’est génial ». Oui, mais….

Toute médaille a son revers : il y a un gros risque dans cette divinisation du « n’importe quoi ».

Tant que cette démarche est sincère, c’est joyeux et passionnant. Mais un moment ou l’autre, il faudra assembler quelques pièces du puzzle, au lieu de les balancer indéfiniment autour de soi.

Mais quand cette démarche n’est plus sincère, les ennuis commencent.

– Certains ont commencé avec passion, ont rencontré le succès, y ont pris goût… et c’est devenu une drogue : « Encore, encore de la dopamine ! Encore, dites-moi que je suis beau, intéressant, génial ! ». Une autre drogue, évidemment, c’est : le pognon ! « Encore, encore, plus d’argent, de villas, de voitures, et de bimbos ! »
Tout est Yin Yang : le Yin d’une belle action, à force de grandir, risque de se transformer en Yang (l’action au lieu de l’inspiration, et une action qui a perdu son sens profond). Sauf si on se rappelle toujours que l’Essentiel est l’Axe vertical au Centre du Yin Yang.

– D’autres ont rapidement flairé la bonne affaire : c’est facile de barbouiller une toile avec une technique digne de l’école maternelle. Ou d’ériger un WC au titre d’oeuvre d’art (cf Marcel Duchamp, et Maurizio Cattelan : ils ont fait ça, sans blague !).
Beaucoup plus facile que d’atteindre le niveau de Michel-Ange.
Le plus gros problème n’est pas de peindre, mais de vendre : bien qu’avec le marketing d’un « bon » agent, et le snobisme de certains milieux, ça passe crème !

– Pire encore, le n’importe quoi étant considéré comme « extrêmement créatif », le satanisme passe très bien aussi : vous en trouverez, de nombreux exemples dans cet article : « Art moderne », showbiz et satanistes Pas du tout exhaustif, malheureusement.

« La beauté est dans l’oeil de celui qui regarde »

Cette phrase, attribuée à Oscar Wilde peut être comprise de nombreuses manières.
Quoi qu’il en soit, comme Tout est Un, je veux bien m’efforcer de voir la Beauté dans tout ce qui existe (je n’y arrive pas encore !) 😉😆.

Y compris dans une toile monochrome ou un WC en or massif.

Mais je n’ai aucune envie de payer une fortune pour cela ! 😆😆😆

Pour éviter de faire « vraiment n’importe quoi »

Le mouvement surréaliste s’est emparé des découvertes de Freud, et les a développées sur le plan artistique. Un peu dans tous les sens, comme on vient de le dire.
Mais peu à peu, cette exploration de l’inconscient s’est orientée vers notre problème majeur à tous : être plus heureux, ce qui équivaut en profondeur à être de plus en plus Relié au Meilleur de nous-même. Et le Rêve Eveillé, l’art-thérapie, et bien d’autres techniques sont devenus des outils précieux dans ce but.

Elargissement : l’exploration de l’inconscient s’étend à tous les domaines

Une fois que le point-clé du surréalisme (l’exploration de l’inconscient) était devenu plus clair pour moi, j’ai demandé à ChatGPT s’il existait une musique surréaliste, des parfums, une cuisine surréaliste. Voici sa réponse :

Le surréalisme n’a jamais été un simple mouvement littéraire ou pictural : c’est une vision du monde, un projet d’exploration de tous les niveaux de la perception — sensoriels, psychiques, symboliques et spirituels.

On peut dire qu’il a cherché à désenclaver la conscience par tous les canaux possibles.

Voici un panorama par domaines 👇

🎵 Musique surréaliste

Il n’existe pas un “style” musical surréaliste, mais un esprit surréaliste dans certaines œuvres :

Erik Satie (avant même le surréalisme) : humour absurde, décalage, rêverie sonore.
André Souris, Pierre Schaeffer (musique concrète), Olivier Messiaen : exploration de l’imaginaire, du sacré, des sons inouïs.
John Cage (inspiré par le hasard, le silence, le zen) : très proche du surréalisme par son refus de la logique et du contrôle.
Les surreal sound collages (échantillonnages absurdes ou oniriques) dans les musiques expérimentales, électro, ou même certaines œuvres de Pink Floyd, Gainsbourg, Björk ou Tom Waits, en héritent directement.

But : troubler l’écoute rationnelle, faire surgir l’inattendu, provoquer un état de rêverie consciente.

Ma petite anecdote perso : pas sûr que tous ces sons soient Reliés à l’Harmonie universelle. J’ai dû écouter de telles musiques quand je faisais ma formation de professeure des écoles. Une collègue et moi étions enceintes de plusieurs mois. Dès le début, nos bébés se sont mis à s’agiter frénétiquement.
Sans nous concerter, nous nous sommes retrouvées dans le couloir : les bébés se sont calmés aussitôt que nous étions hors de portée de ces sons bizarres.
On concluera ce qu’on voudra…

🍽️ Cuisine et goût

Pas de “manifeste culinaire surréaliste”, mais Salvador Dalí s’en est approché : il a publié Les Dîners de Gala (1973), un livre où la cuisine devient art sensuel, érotique et symbolique.
Certains chefs contemporains (ex. Ferran Adrià, Thierry Marx) ont revendiqué une cuisine onirique, jouant sur les formes, textures, illusions — dans l’esprit surréaliste : manger comme une expérience de l’imaginaire.
Le goût devient expérience de transformation, pas simple consommation.

🌹 Parfumerie et odorat

Le parfum touche directement la mémoire et l’inconscient (ce que Proust illustrait déjà).
Certains créateurs de l’entre-deux-guerres ont travaillé avec les surréalistes : Elsa Schiaparelli collabore avec Dalí pour des flacons en forme de bustes, de téléphones, etc.
Le parfum devient objet poétique et symbolique : matérialiser l’invisible.
Aujourd’hui, certains “nez” se réclament de cet héritage : parfums conceptuels, abstraits, qui cherchent une émotion plutôt qu’une odeur définie.

Mon point de vue : j’ai participé à un atelier d’olfactothérapie. Nous devions sentir certaines odeurs, noter de 0 à 10 dans quelle mesure nous les aimions, ou pas. Les ressentis étaient très variés. Pour l’odeur de térébenthine, l’une d’entre nous avait mis un 10 avec enthousiasme : cette odeur lui rappelait les moments où elle encaustiquait le parquet avec sa grand-mère qu’elle adorait. Pour une autre, c’était 0 sans hésitation : elle revoyait une nourrice désagréable qui interdisait tout ou presque aux enfants qu’elle gardait… en particulier quand elle venait de cirer son parquet !

En gros, le surréalisme a (re)découvert l’inconscient. Mais souvent, il s’est limité à l’exploration de l’inconscient personnel, chacun prenant son propre inconscient pour une référence absolue.

👁️ Vue, toucher, espace

Les peintres surréalistes ont bien sûr exploré le regard (visions déformées, illusions, collages).
Mais aussi le tactile : sculptures molles (Dalí), objets détournés, matériaux incongrus (Meret Oppenheim et sa célèbre tasse en fourrure).
Dans l’architecture ou le design, certains artistes (Le Corbusier à ses débuts, puis Gaudí avant lui) ont ouvert la voie à des formes organiques et oniriques.

🕯️ Les “autres sens” : intuition, rêve, télépathie, synchronicité

Le surréalisme s’est passionné pour ces dimensions : rêves collectifs, écritures automatiques à deux, coïncidences significatives.
Breton parlait de “hasard objectif” : quand le monde extérieur reflète nos états intérieurs.
C’est une véritable mystique de la correspondance entre le dedans et le dehors.

🌌 En résumé

Le surréalisme a voulu :

Explorer l’inconscient par tous les sens,
Réenchanter la perception (redonner à chaque sensation sa puissance magique),
Faire du quotidien un champ de découvertes poétiques,
Et ouvrir la conscience à d’autres réalités — non rationnelles, mais profondément vivantes.

Ma conclusion : explorer l’inconscient par tous les sens, et ouvrir la conscience à d’autres réalités me paraîssent des objectifs fondamentaux, le B-A BA de la recherche spirituelle.

J’aime beaucoup l’idée de

Réenchanter la perception (redonner à chaque sensation sa puissance magique),
Faire du quotidien un champ de découvertes poétiques

Cependant : le surréalisme s’est trop souvent limité à l’inconscient personnel. Il l’a exploré avec émerveillement, mais certains surréalistes me semblent avoir pris leur propre inconscient comme une référence absolue.
Alors que je vois plutôt leur travail comme une base intéressante pour une auto-thérapie : voir Le Rêve Eveillé, une thérapie poétique.

Un art véritablement spirituel se base sur l’inconscient collectif au sens de Jung, en fait sur notre Divinité intérieure, commune à tous. Ce qui donne un Art qui fait du bien à tous les niveaux de nous-même: des vibrations qui guérissent, tout en étant très belles. Sous des formes très différentes. Exemples :

– en musique : les gongs, les bols tibétains, les chants grégoriens, différentes musiques instrumentales)

– l’architecture sacrée : dès qu’on y retrouve d’une manière ou d’une autre les proportions dorées, la magie opère : on se sent mieux, et « des choses » s’harmonisent en nous.
Et tout cela agit à la fois sur ceux qui créent cet Art et sur ceux qui l’admirent.

Ceci dit, réenchanter notre univers, individuel et collectif est un vaste programme, Essentiel ! Réenchantons, réenchantons… 😊😊😊

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